LA NBA LLEGA A SU PUNTO ÁLGIDO

Mucho se  habla en este blog de fútbol, pero si este blog quiere ser totalmente completo, debe haber más deportes. Y, aunque yo prefiera escribir sobre cine y arte, creo que aquí hacen faltas entradas de baloncesto.

Y es que estamos hablando del 2º deporte en importancia de todo el mundo, en el que nuestra selección es la 2ª mejor del mundo (los americanos están intratables). Y la primera competición global de este deporte es la NBA, que está llegando a sus finales. 

Para los que anden un poco perdidos, os comento el sistema de competición. En la NBA no encontramos equipos que ascienden y desciende, sino franquicias. Estas se mantienen fijas a lo largo de todo el tiempo, creando una competición mucho más igualada. Aunque hay algunas franquicias que históricamente han sido mejores o peores que otras, cualquiera de ellas puede clasificarse para los Play-Off o incluso ganar el título. De hecho, gran parte de las franquicias han conseguido llevarse un anillo de campeones o, al menos, llegar a unas Finales. Esto crea un sistema mucho más igualado y emocionante, en el que todos los años hay sorpresas. Igual que en la Liga Española de fútbol, nótese la ironía.

En la NBA las franquicias ser dividen en dos conferencias, este y oeste. En la final de la NBA no se enfrentan los que a lo mejor sean los dos mejores equipos, sino el campeón de cada conferencia. Y eso es lo que se está jugando ahora, las finales de conferencia. Por un lado encontramos, en la final del Este: Miami Heat contra Indiana Pacers. Por otro lado, la final del Oeste: San Antonio Spurs contra Memphis Grizzlies, donde juega el español Marc Gasol. 

Tanto Heats como Spurs parten como favoritos y van liderando sus respectivas series, pero como ya hemos dicho, TODO PUEDE PASAR EN LA NBA. Desde aquí, por supuesto, siempre con el deporte español. Es por ello que lanzo todos mis ánimos a Marc, al que tuve el placer de conocer hace unos años, y que está jugando de manera espectacular.

Espero que os haya resultado este artículo ilustrativo. Añado un enlace por si os interesa el tema.  

http://www.marca.com/baloncesto/nba.html

http://es.wikipedia.org/wiki/National_Basketball_Association

¿LA MEJOR PELÍCULA DE LA HISTORIA?

Muchas veces es inevitable para un cinéfilo plantearse este tipo de preguntas. Todos sabemos que películas nos gustan, cuáles son nuestras favoritas y, muchos, tenemos nuestra película favorita. Pero todo esto son opiniones subjetivas, que no responden a la pregunta planteada al principio.

Para poder responderla, tenemos que recurrir a listas creadas por los expertos especializados. 

Top FilmAffinity

1. El Padrino (1972)

2. El Padrino II (1974)

3. Testigo de cargo (1957)

4. Doce hombres sin piedad (1957)

5. La lista de Schindler (1993)

6. Luces de la ciudad (1931)

7. El gran dictador (1940)

8. Ser o no ser (1942)

9. Tiempos modernos (1936)

10. Pulp Fiction (1994)

Top de los directores

1. Tokyo Story

Ozu Yasujirô, 1953 (48 votos)

"Sutil y sensitiva, Tokyo Story permite al espectador experimentar las tensiones y exigencias que la vida moderna provoca en la gente"—Adoor Gopalakrishnan

2= 2001: Una Odisea en el Espacio

Stanley Kubrick, 1968 (42 votos)

"Es la película que más veces he visto en mi vida. 40 o más. Mi vida se vio completamente alterada cuando la descubrí con tan solo 7 años en Buenos Aires. Fue mi primera experiencia alucinógena, mi gran punto de inflexión artística y también el instante que supuso que mi madre finalmente me explicará que un feto y cómo vine al mundo. Sin 2001 jamás hubiera sido director de cine"—Gaspar Noé

2= Ciudadano Kane

Orson Welles, 1941 (42 votos)

"La hazaña imaginativa que Welles nos traslada con "Ciudadano Kane" sigue manteniéndose tan brillante como inspiradora. Es un cine que aspira a la excelencia artística, a la importancia política, y se entrega con talento para el espectáculo desenfadado. El fervor de la obra resulta tan excitada y eléctrica como nunca con una trama de thriller que nunca decepciona"-Kenneth Branagh

4. 8½

Federico Fellini, 1963 (40 votos)

"8½ es la única película que he visto tres veces seguidas sentado en la m isma fila del cine. Es un absoluto kaos en su versión más elegante y embriagadora. Uno no puedequitar la vista de la pantalla a pesar de no saber nunca a dónde se dirige. Un testimonio del poder del cine: no lo entiendes, pero te entregas y dejas que te lleve a donde le de la gana"—Pen-Ek Ratanaruang

"Un verdadero clásico debe serlo en su aspecto más íntimo como universal. Para hablar sobre cine desde el cine se requiere una voz  firme tanto en su pasión como en su pureza. 8 ½ habla tanto acerca de la vida como lo hace sobre el arte - y se asegurapara conectar ambas cosas. Un retrato del narrador y su arte - un lujurioso, sudorosa y glotón un poema dedicado al cine" —Guillermo del Toro

5. Taxi Driver

Martin Scorsese, 1976 (34 votos)

"Una película tan viva, hipnótica, y corrosiva, que se siente siempre impregnada en tu retina, Taxi Driver convierte una ciudad, un tiempo y un estado de ánimo, en una pesadilla que de alguna manera se siente tan horriblemente real como absolutamente onírica" —Edgar Wright

6. Apocalypse Now

Francis Ford Coppola, 1979 (33 votos)

Coppola evocó  la alta tensión y la búsqueda de una identidad oscura, proponiendo el viaje más extenuante, salvaje y nihilista posible. Todo ello capturado desde una narrativa concreta, operística, y desde la más absoluta dificultad. Una obra maestra.—Michael Mann

7= El Padrino

Francis Ford Coppola, 1972 (31 votos)

"Un clásico del que nunca me cansaré. El guión resulta brutalmente hermético y el viaje de Michael supone uno de los mejores arcos de protagonista jamás creados" —Justin Kurzel

7= Vértigo

Alfred Hitchcock, 1958 (31 votos)

"Contiene las escenas y las características que más recuerdo cuando pienso en cine. En "Vértigo", después de que él ha trabajado tan duro para recrearla, finalmente ella emerge: el pelo teñido de platino, traje gris, lentes brumosas. ¡Es ella!"—Miranda July

9. El Espejo

Andrei Tarkovsky, 1974 (30 votos)

"Tendría unos 13 años cuando vi pro primera vez "El Espejo". Esta vez entendí que existen películas que no tienen por que esta rdestinadas a ser entendidas. Es la poesía del cine en su forma más pura rozando el límite de resultar pretenciosa - lo que hace que su genio resulte aún más sorprendente"—Alexei Popogrebsky

10. El Ladrón de Bicicletas

Vittorio De Sica, 1949 (29 votos)

"Mi absoluta favorita. Sin duda, la película más humana y política de la historia del cine"—Roy Andersson

Top de los críticos

1. Vertigo (Hitchcock, 1958)

2. Citizen Kane (Welles, 1941)

3. Tokyo Story (Ozu, 1953)

4. La Règle du jeu (Renoir, 1939)

5. Sunrise: a Song for Two Humans (Murnau, 1927)

6. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)

7. The Searchers (Ford, 1956)

8. Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)

9. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1927)

10. 8 ½ (Fellini, 1963)

Tras estudiar los distintos rankings de los espectadores, los directores y los críticos; aunque nos encontramos con varias películas quizá desconocidas para el gran público, vemos una gran guía de cine clásico e internacional. 
Personalmente, considero que (dentro de mi ignorancia) la saga de 'El Padrino' explora, como ninguna otro película que he tenido el placer de ver, el noble arte de contar historias. 
Pero considero que mi favorita es 'Pulp Fiction'. 
¿Y para vosotros? ¿Cuál es vuestra película favorita?

DEFINIENDO EL ARTE

En el año 1917, en plena I Guerra Mundial y en los inicios de la Revolución Rusa, los tiempos estaban cambiando, como cantaría cierto cantautor americano casi 50 años después. Y las cosas no sólo se transformaban en el campo político o social, sino también en el artístico.

Fue ese año cuando el desconocido artista R. Mutt presentaba la obra ‘Fontaine’ (Fuente) para la exposición de la junta de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. Se trataba de un urinario reorientado a una posición de 90 grados desde su posición habitual, con la única inscripción de la firma del autor y el año de la creación, 1917. La ofendida Sociedad de Artistas Independientes rechazó la escultura, pionera en el ready-made, al no considerarla arte. Se negaron a unirla a la exposición y creyeron seriamente que era una broma. Lo que no sabían era que, tras el polémico y misterioso artista, se escondía Marcel Duchamp, genial creador y  miembro de la citada junta, la cual abandonó tras el rechazo de su obra.

Sin embargo, no todo fueron críticas. Hubo algunos afortunados que supieron valorar la creación, entre ellos los artistas del emergente movimiento dadaísta. Sobre la obra, en el editorial de una revista de la época se dice: «El hecho de que el señor Mutt realizara o no La Fuente con sus propias manos carece de importancia. La eligió. Cogió un artículo de la vida cotidiana y lo presentó de tal modo que su significado utilitario desapareció bajo un título y un punto de vista nuevos. Creó un pensamiento nuevo para ese objeto»

A día de hoy, Duchamp y sus inicios en el ready-made quedan como pioneros en el nuevo concepto de la creatividad. Vivimos en un momento histórico en el que el arte nunca había sido tan cercano para cualquiera. En una época en la que nuestras galerías de arte son pobladas por obras a cada cual más extravagante, de ningún modo se podría discutir la cualidad artística de la mencionada escultura. Y, sin embargo, no se puede evitar ver como multitud de jóvenes afirman que el arte de hoy en día no se entiende, que eso podrían realizarlo con sus propias manos. El arte, que ha avanzado desde la copia de la naturaleza hasta la más desarrollada idea de la creación propia, ha seguido un proceso de acercamiento con la sociedad. Esta relación tiene su cumbre con el pop art, el arte de todos. Y todavía hay jóvenes que no ven arte en Duchamp.

La Real Academia Española de la Lengua define arte como: “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.” Pecan de una excesiva pedantería para definir algo mucho más simple. Un urinario es arte, la nada es arte y todo es arte. Una mosca que sufre ante la incapacidad de volar por que se ha roto un ala es arte. El amor es arte; tú, lector, y yo somos arte; tanto unidos como separados.

Sin embargo, si de definir el arte se trata, no podemos encontrar mejor definición que la que dio uno de los mayores genios de la historia, que además tengo la infinita suerte de poder contarlo como paisano; Pablo Picasso.

¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo.

Demófilo Peláez Agudo

Artículo publicado en la revista digital "Civi Nova", 18/03/2013

http://www.civinova.com/2013/03/18/definiendo-el-arte/

PRIMERA ENTRADA

Como primera entrada a publicar en Blogger, nuestro nuevo proyecto, añado un enlace al Tumblr en el que estaba trabajando junto con mi compañero Carlos Montero. 

http://mechanicorange.tumblr.com/